Pamirškite muzikinius skonius. Nepaisykite kritikų pagyrimų. Atmeskite argumentus apie jų sukurtos muzikos nuopelnus.
Šios septynios grupės ir vienas asmuo sukėlė didelių pokyčių ne tik muzikoje, bet ir muzikoje verslo muzikos.
Pasinaudokite jų pavyzdžiais įkvėpdami didelių pokyčių tavo rinkos ar pramonės. Kažkas turi būti pirmas - kodėl gi ne tu?
(Savo malonumui įtraukiau ir savo mėgstamą kiekvieno atlikėjo dainą, nors vienu atveju „mėgstamiausia“ yra santykinis terminas. Drąsiai atspėk, kuri iš jų.)
Led Zeppelin
kokio ūgio yra Zekas Eliotas
Iki „Zeppelin“ koncertų organizatoriai paprastai laikydavo liūto dalį vartų kvitų. Bendros įplaukos į legendinį „The Beatles“ 1965 m. „Shea“ stadiono koncertą siekė daugiau nei 300 000 USD (kas galbūt neskamba daug, bet tai yra 2,1 mln. USD šiandienos doleriais). „The Beatles“ namo parsivežė tik dalį.
Peteris Grantas, „Zeppelin“ vadybininkas, pasinaudojo vis didėjančiu savo grupės populiarumu derėdamasi dėl geresnių sandorių, o „Zeppelin“ galiausiai galėjo užimti net 90% vartų.
Kiti pagrindiniai aktai netruko pasekti jų pavyzdžiu, o „jėgų pusiausvyra“ dramatiškai pasisuko menininko naudai - ten, kur ji turėtų gyventi.
Mėgstamiausia daina: Lietaus daina
The Rolling Stones
Žinoma, „Akmenys“ laimi ilgaamžiškumo apdovanojimą. Tačiau jie taip pat anksti buvo menininkų nuosavybės ir kontrolės priešakyje.
„Stones“ išsinuomojo savo pagrindines juostas įrašų kompanijai, kuri vėliau gamino, platino ir pardavinėjo produktą, tačiau neturėjo jokios nuomonės apie turinį, kūrybinį procesą - o įrašų kompanija neturėjo autorių teisių. Jų susitarimas su „Atlantic Records“ buvo grindžiamas „Led Zeppelin“ sutartimi, taip pat požiūriu, kurio laikėsi tokie žmonės kaip Philas Spectoras, kuris įrašė savo atlikėjus savo lėšomis, be kišimosi ar indėlio.
„The Stones“ taip pat įsteigė savo etiketę Atlante, naudodamiesi jos gamybos ir platinimo infrastruktūra, išlaikydami kūrybinę nepriklausomybę.
O jie taip pat sukūrė „Rolling Stones Mobile Studio“, naudodamiesi įrašais už tradicinės studijos aplinkos ribų, taip pat samdydami tokias grupes kaip „Zeppelin“, „Deep Purple“ (kurie įamžino „Smoke on the Water“), „Fleetwood Mac“, „Bad“ Bendrovė, „Wishbone Ash“ ir „Iron Maiden“.
Nepamirškite jų lūpų ir liežuvio logotipo - klasikinio prekės ženklo piktogramos.
ČIAU
Pagal bosistas Gene Simmons : '... Pamačiau, kad mes esame rokenrolo prekės ženklas, ne tik rokenrolo grupė.'
Vėliau daugiau nei 3000 produktų licencijavimo kategorijų (įskaitant karstai ), kas gali su juo ginčytis?
Net grupės pavadinimas buvo sukurtas taip, kad būtų įsimintinas. Paulas Stanley pasakė , „O kaip su KISS? Jautėsi taip teisingai ... tai iš tikrųjų įkūnija tiek daug to, kas esame. Tai sunkus, aistringas ir vardas, kurį žmonės žino, nesvarbu, kur tu eisi, bet pradžioje, kai mes buvome niekas ir niekas nežinojo, kas mes esame, žmonės eidavo: „O, PABAGYK, aš „Aš girdėjau apie tave“, nes tai tik žodis, kurį girdi visą laiką.
Kaip Stanley taip pat sakė Neabejotina, kad (netradiciniai) pajamų srautai gali būti didžiuliai, o neišnaudoti savo galimybių ne muzikoje būtų absurdas. Tai muzika verslo , o verslo elementas nepaneigia ir nemenkina kito jo galo. Mes esame grupė ir esame prekės ženklas. Ir be vieno kenčia kitas “.
Kitą kartą paslydę ant savo „Beats by Dr. Dre“ ar pasipliuškenę ties Justino Bieberio „Girlfriend“ odekolonu (gerai, galbūt ne), prisiminkite, kad KISS buvo ten ilgai, kol licencijavimas nebuvo šaunus.
Dėkingi mirusieji
60-ųjų, 70-ųjų ir 80-ųjų gastrolės pirmiausia buvo vertinamos kaip būdas populiarinti naujus įrašus; faktiškai turai dažnai buvo nuostolingi lyderiai pardavinėjant įrašus.
Mirusieji laikėsi priešingo požiūrio, gastroliavo beveik ištisus metus ir 80-aisiais tik retkarčiais išleido naujus albumus.
Skirtingai nuo kitų grupių, „Dead“ taip pat paskatino gerbėjus paleisti ir dalytis pasirodymais dalijimosi bendraamžiais „sneakernet“ versija.
Jie taip pat buvo socialūs dar prieš socialinę žiniasklaidą: tiesiogiai pardavinėdami bilietus, sukurdami itin aktyvų gerbėjų klubą, dalindamiesi asmenine informacija, taip pat gerbėjų sukurtais meno kūriniais ir turiniu per savo adresų sąrašą, ir sukurdami mažų įmonių, keliavusių su grupe, ekosistemą buvo suinteresuotas ilgalaike grupės sėkme.
kuris yra vedęs alaną Colmesą
Jie buvo „prekės ženklo patirties“ fenomeno priešakyje. Mirę šou nebuvo tik pasirodymai; savo gerbėjams jie buvo įvykiai.
Jei KISS licencijavo, kol licencijavimas nebuvo šaunus, mirusieji numatė keletą seisminių pokyčių, kaip menininkai bendrauja su gerbėjais.
Kelionė
„Kelionė“ yra puikus 80-ųjų pradžios grupių, kurios sutelkė dėmesį į verslą ir meną, uždirbdamos pajamas į scenos, garso ir apšvietimo įrangą, pavyzdys; nuosavų sunkvežimių ir transporto priemonių pirkimas; ir aprūpinti savo etiketę (CBS) ne tik gatavais įrašais, bet ir meno kūriniais bei prekine medžiaga.
Kelionė taip pat sudarė vieną iš pirmųjų reklaminių pasiūlymų, bendradarbiaudama su „Budweiser“: Mainais už skelbimų pozavimą ir radijo skambučių kūrimą jie gavo plakatus, kuriuos dovanojo kiekvienam bilieto pirkėjui iš koncerto. (Kol istorija susiejo kelionę su paauglių alkoholizmu ir grupė nusprendė nutraukti santykius. Aišku, kad laikai buvo kitokie .)
Moby
Jo albumas žaisti buvo ignoruojamas radijo ir MTV, o ankstyvas buvo ir jo turas palaikyti albumą: savo pirmąją laidą jis grojo „Virgin Megastore“ rūsyje (prisimeni tuos?) maždaug 40 žmonių auditorijai.
Labai norėdamas rasti būdą, kaip išgirsti savo muziką, jis licencijavo kiekvieną albumo dainą (daug kartų) reklamai, televizijai ir filmams. Pagal Laidinis , licencijavimo pastangos buvo tokios pelningos albumas buvo finansiškai sėkmingas dar prieš tai, kai jis buvo parduotas milijonais egzempliorių.
Ar negali būti pastebėtas? Moby padarė anksčiau neįsivaizduojamą dalyką. Gal ir tu turėtum.
(Kodėl ši daina? Du žodžiai: Jasonas Bourne'as. Jei to nepakanka, pereikite prie 1:00 žymos ir pasakykite, kad nejaučiant šiek tiek šaltumo, kai prasideda muzika.)
„Metallica“
Būgnininkas Larsas Ulrichas galėjo būti ne vienintelis atlikėjas, nusiminęs dėl failų dalijimosi paslaugų, tokių kaip „Napster“, tačiau jis neabejotinai paleido pirmąjį viešą šūvį. Ir jis perėmė muzikos gerbėjų smūgį, kuris akivaizdžiai manė, kad „Metallica“ uždirbo pakankamai pinigų ir neturėtų jų rinktis, labai ačiū.
Ankstyva laikysena dažnai yra nepopuliari, ir Larsas buvo teisus. Tiesiog paprašykite tūkstančių muzikantų, kurie dabar stengiasi pragyventi, kad turinys yra laisvai prieinamas įvairiais būdais - tiek legaliais, tiek neteisėtais.
Nors „Metallica“ ieškinys prieš „Napster“ galiausiai padarė įtaką, skaitmeninės muzikos pardavimas prasidėjo tik ...
Styvas Džobsas
Ne muzikantas, ne grupė (nebent jūs jį laikote grupės „Apple“ lyderiu), o tik tas vaikinas, kuris suprato, kad net ir „laisvame“ pasaulyje milijonai žmonių mokėtų už muziką, jei paslauga ir grotuvas būtų lengva naudoti, patogu ir ypač patogi naudoti.
Darbai ir „Apple“ bei „iPod“ ir „iTunes“ beveik per naktį pakeitė muzikos verslą - o bangavimo efektai vis dar jaučiami.
